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镜头节奏：快不是不断切，慢也不是一直停
节奏来自信息变化、动作长度、声音停顿和镜头关系共同作用，而不是单看每个镜头有几秒。
进入开场先交代最需要理解的信息，减少与当前动作无关的铺垫。
推进每个镜头带来动作、关系或环境的新变化，不重复已经明确的信息。
停顿在选择、反应和情绪变化处保留必要停顿，让观众有时间理解。
收束结尾适当减速，让最后的信息有时间落地，而不是在关键点后立刻切断。
先看信息变化，再调镜头时长
如果一个镜头内发生两到三个重要变化，即使时长稍长，观众也会持续接收信息。相反，如果多个短镜头只是从不同角度重复同一动作，观看节奏仍可能显得停滞。因此，剪辑时先标出“这一段有什么新东西”，比单纯追求平均镜头长度更有效。
让停顿有用途
停顿不是空白。角色做决定前的等待、听到声音后的反应、说完一句话后没有立刻得到回答，都可以形成节拍。有效停顿会增加理解和期待，无目的停顿则容易消耗注意力。
用声音帮助转场
环境声提前进入下一场、上一场的声音延续到新画面，或在切换前短暂降低声音，都可以让镜头转换更顺畅。声音不必每次都与画面同步开始结束，它可以承担连接两个场景的作用。